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Room 104
14-06-2026
JARL
"Nerve Cell Threads Electronics"
(Zoharum)
Time: CD (59:36)
Rating : 8
Con "Nerve Cell Threads Electronics", Jarl torna a muoversi dentro quel territorio che da anni esplora: il cervello come paesaggio sonoro. Questo lavoro si collega idealmente alla trilogia dedicata al sistema nervoso, ma non è un seguito nel senso classico. È piuttosto una diramazione, una quarta via, più oscura, più introspettiva, come se il viaggio si fosse spostato ancora più in profondità, dentro le pieghe microscopiche della percezione.
I quattro brani - "Electrical Impulse 1-4" - non sono composizioni separate, ma stadi di uno stesso flusso. Impulsi, appunto. Scariche che si accendono e si propagano lentamente, trasformandosi mentre si muovono. La struttura è minimale solo in apparenza: sequencer analogici pulsano con regolarità ipnotica, mentre strati sonori densi e caldi si accumulano, si sfaldano, si riconfigurano.
C'è qualcosa di profondamente corporeo in questo disco. Non nel senso fisico immediato, ma in quello più sottile: sembra di ascoltare la traduzione sonora di processi invisibili. Sinapsi che si attivano, segnali che si rincorrono, microvariazioni che cambiano tutto senza mai dichiararlo apertamente. Il tono generale è più scuro rispetto ai lavori precedenti, ma non opprimente. È una oscurità interna, quasi neurologica. Le sequenze ripetitive non chiudono, aprono: diventano portali. E sopra - o dentro - queste strutture, emergono elementi melodici appena accennati, come ricordi che non riescono a prendere forma completa. Le componenti percussive, quando arrivano, non rompono l'incantesimo: lo approfondiscono. Non c'è mai una vera esplosione, ma una tensione costante, trattenuta, che rende l'ascolto stranamente intenso anche nei momenti più rarefatti. Tutto evolve lentamente, con quella logica tipica dell'analogico: non per salti, ma per slittamenti.
È musica psichedelica nel senso più autentico: non decorativa, ma percettiva. Non ti mostra qualcosa - modifica il modo in cui percepisci ciò che già c'è. Verso la fine del disco, il confine tra suono e ascoltatore si assottiglia. Le sequenze diventano quasi respirazione, i droni una presenza stabile, e resta quella sensazione difficile da descrivere: come se il cervello stesso stesse ascoltando se stesso.
CAESAR